Los inventos de Peace Electronics

En esta ocasión nos vamos a acercar al fascinante mundo del cómic japonés, más conocido como manga. Y para nuestra primera reseña de este género hemos elegido una obra poco conocida titulada Los inventos de Peace Electronics (1997-2001) publicada en la revista Shonen Champion.

Su autor Tatsuki Nohda (1970) es conocido en su país natal por ser el creador de un manga sobre un equipo de fútbol japonés real. Además, como curiosidad tiene un blog donde comparte su vida diaria, centrada en su gato, la comida y por supuesto, el equipo de fútbol.

Anécdotas a parte, la historia de la familia Peace puede entretener a cualquiera que desee pasar un buen rato. Es un manga de humor simple y llano.

En el primer volumen, que es el que vamos a comentar aquí, se nos presenta a la familia. Un matrimonio japonés con tres hijos. El padre (Kantarô) y el hijo (Kentarô) son los dependientes de la tienda de electrodomésticos Peace, situada en una calle comercial cualquiera de una ciudad. Se dedican a fabricar los aparatos más rocambolescos que uno pueda imaginar, e intentar que sean útiles para la vida diaria (algo que muchas veces recuerda al mítico Doraemon y su bolsillo mágico).

Padre e hijo están en perpetua competición por ver quién es el mejor de los dos, mientras la madre (Sachiko) tiene un papel secundario. Se pasa el día haciendo las labores del hogar, todo muy en la línea de la familia tradicional japonesa.

El matrimonio tiene dos hijos más, Noriko, una niña que parece que intenta vivir al margen de la realidad familiar protagonizada por el padre y el hijo, y Kôsuke, el pequeño, un niño tan feliz que da miedo.

Como contrapunto al joven Kentarô, está Momoko la vecina, mucho más sensata y responsable que él, pero que siempre acaba metida en sus líos.
Esta curiosa familia intentará tener fortuna en la venta de sus disparatados productos, a veces con éxito y otras terminando en catástrofe, pero siempre con mucho humor, intentaran ayudar a sus clientes con objetos tan raros como un aparato en forma de pez que quizás pesque demasiado, pasando por trajes ridículos que te obligan a hacer cosas que no quieres, o hasta robots gigantes cuya mayor habilidad es volar.

El autor utiliza un dibujo pulido y acabado, no muy habitual en los cómics de humor, sobre todo en el manga, donde el surrealismo puede llegar a cotas muy altas, que termina por repercutir en una calidad del dibujo y viñeta, casi reducido a un esbozo o caricatura absurda de trazos.

Pero en este tomo eso no ocurre, el dibujo, aunque cómico, con los clásicos gags y símbolos japoneses, no se desvirtúa en ningún momento y mantiene un ritmo ágil y sencillo.

El lenguaje empleado también va por el mismo camino, es claro y simple, con el uso de alguna palabrota entre padre e hijo que puede quedar extraña según a ojos de quién lea, por la relación paterno-filial de los protagonistas.

Además como es habitual, los traductores han incluido pequeñas aclaraciones con algunos términos y costumbres japonesas.

Así que solo añadir que si os apetece disfrutar de unas risas desenfadadas este es vuestro manga.

La vida es sueño

La vida es sueño (1635) es la obra más conocida de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Y no solo eso, sino todo un ícono del movimiento Barroco en España. En ella se plasman todos los arquetipos, corrientes culturales y filosóficas que estaban vigentes en ese siglo.

Pedro Calderón de la Barca nació en Madrid a principios del siglo XVII, proveniente de una familia noble. Esto le sirvió para educarse desde su infancia y proseguir sus estudios hasta la universidad. Destinado por su padre para convertirse en sacerdote, eludió esta responsabilidad hasta los 50 años, y durante su juventud se dedicó a la guerra y a forjar una mala relación con su progenitor, cuya segunda boda, produjo en Calderón y sus hermanos continuas luchas contra él y tras su muerte, con su madrastra.

Relación tensa que se reflejará de forma obsesiva en su obra en múltiples ocasiones, como lucha de contrarios entre padres e hijos y este caso no es una excepción.

La vida es sueño se estrenó en 1635, es el paradigma de la doctrina barroca y recoge muchas de las tradiciones platónicas (el mito de la cueva y las imágenes) o aristotélicas (mostradas en su Poética) entre otras referencias.
La obra está dividida en tres actos donde se cuenta la historia de Segismundo, príncipe de Polonia, que vive encerrado en una torre desde su nacimiento porque su padre, el rey Basilio, vio en las estrellas que su descendencia estaba destinada a destruir el reino, así que para evitarlo lo condenó a la torre.

La historia comienza al más puro estilo de las tragedias clásicas como el Edipo de Sófocles (496 a. C. – 406 a. C.), con el que guarda cierto paralelismo. Por otro lado está el personaje de Rosaura, hija del caballero Clotaldo (mano derecha de Basilio), aunque ni ella ni él lo saben al principio, que llega hasta el reino para vengar su honor, acompañada de Clarín, el típico personaje cómico de baja condición social que aglutina todos los defectos de su clase. Puesto que sigue a la tradición clásica, los buenos son los nobles y los de moral más relajada o malos directamente, son los de baja escala social.

Clotaldo en su condición de hombre de confianza del monarca es a su vez el guardés de Segismundo, única persona con la que ha tenido contacto en su vida hasta que conoce a Rosaura y Clarín en la torre.

Y por último están Astolfo y Estrella, ambos nobles y familia de Basilio, a los que este dejará el trono por ser ya muy anciano. Astolfo es a la vez la causa de la pérdida del honor de Rosaura, puesto que la ha abandonado para casarse con Estrella y así conseguir el trono de Polonia.

Si este despliegue de personajes no fuera ya lo suficientemente complejo, todos con unos deseos y una búsqueda personal específica, hay que añadir el rocambolesco plan del monarca para demostrar que las estrellas tenían razón y su hijo no debe reinar en Polonia. Plan que lleva a Segismundo a dudar de lo que ve, porque ya no sabe si es realidad o ficción.

La afición a la astronomía y la astrología (en esta época todavía no se había separado lo uno de lo otro en muchos casos) de Basilio es tremendamente criticada por el autor, así como su desdén y menosprecio por las clases bajas. Cosa que tan poco es de extrañar porque Calderón es sobretodo un autor de su tiempo.

Desde el punto de vista del lenguaje es un maestro de decir en un par de versos mucho más de lo que parece a simple vista, y con gran musicalidad y composición a la hora de formar las frases. Monólogos como el que dice Segismundo en su primera salida a escena en su encerrada torre son clásicos del teatro que todo actor sueña con interpretar.

Su vocabulario ya más cercano que el de otras reseñas que hemos presentado aquí, puede sin embargo, conllevar dificultades todavía y por eso recomendamos alguna edición especializada como las de Catedra, que siempre ayudará a la comprensión y mejor disfrute de la obra.

No se puede terminar la referencia a este libro sin hablar del sueño y la realidad. Tema que lleva planteándose desde la Antigüedad pero que durante el Barroco fue uno de los íconos en la literatura y en la forma de interpretar el arte y la vida. Segismundo es un doble literario de nosotros mismos que vive en una oscuridad de tinieblas y busca conocer la verdad. Pero cuando se le presenta parece una vaga ilusión, solo haciendo el bien y renunciando a la bestia que en parte es, podrá llegar a recomponer el equilibrio en un mundo supuestamente real pero lleno de falsas ilusiones.

Calderón intentó dar su respuesta a la vida con esta obra que todo el mundo debería leer alguna vez, porque puede que no aclare sus dudas, o que la encuentre desfasada a su realidad presente, pero seguro que nadie negará que le hará pensar sobre si vive o sueña.

Los finales

Hace pocos días fallecía Terry Pratchett (1948-2015), uno de los autores más reconocidos dentro del mundo literario y creador del famoso Mundo Disco.

Tuvo un final injusto, devorado por la enfermedad de Alzheimer y sin recordar ninguna de las historias que él mismo había creado y que tanto hicieron soñar a sus lectores.

Y este es el motivo que me lleva a hablar sobre el tema elegido, tanto en los finales literarios como los de los propios autores, a veces más sorprendentes e irónicos que los de la ficción.

Un caso curioso es el del escritor americano Ambrose Bierce (1842-1914). Hoy en día quizás no es muy conocido, pero en su época se le consideró el heredero de Edgar Allan Poe (1809-1849) e incluso H. P. Lovecraft (1890-1937) lo menciona en sus trabajos. Bierce escribió muchos cuentos de temática misteriosa y transcendental, un estilo muy de moda a finales del siglo XIX, pero lo curioso es que su vida terminó siendo un misterio.

Ambrose llegó a México en 1914 supuestamente para luchar en la rebelión de Pancho Villa (1878-1923), aunque ya era un anciano. Y hasta ahí se sabe de él. Para algunos falleció en el sitio de Ojinaga en enero de 1914, para otros fue abducido por extraterrestres, como un protagonista más de sus propias historias. Sea cual fuera la verdad, es uno de los misterios de la Literatura que más han dado que hablar.

En Europa también hay finales curiosos, como el que le ocurrió a Charles Dickens (1812-1870), el británico fue uno de los supervivientes del accidente ferroviario de Staplehurst, donde varios vagones cayeron por un puente el 9 de junio de 1865.
Dickens sobrevivió en el único vagón de primera clase que no se precipitó por el puente. Pero si os suena la fecha del 9 de junio es porque murió justo ese mismo día pero cinco años después. Sin lugar a dudas, su día de mala suerte.

No solo hay finales de escritores curiosos, los finales dentro de la Literatura siempre consiguen amores y odios por igual, pero eso da para otro tema diferente del que seguro que hablaremos en otro momento.
Volviendo a nuestra propia vida, no podemos decidir (al menos en teoría) cuando y como va a acabar, pero si uno es un escritor sí que puede decidirlo por sus personajes, a no ser que estos se le revelen como le ocurre a Miguel de Unamuno (1864-1936) en su obra Niebla (1914), en la que Augusto su protagonista, decide visitarlo para expresarle su disconformidad con el final de la obra y que atañe directamente a su vida. Un deseo que seguro muchos protagonistas de ficción o lectores de la vida real les gustaría poder realizar.

Seguro que a Gregor Samsa, el protagonista de La metamorfosis (1915) no le hizo gracia que su historia se relatara en base a su transformación en bicho. Y hablando de bichos la reciente película Enemy (2014), cuyo director al parecer se ha tomado licencias artísticas que no aparecen en la novela de José Saramago (1922-2010), ha desconcertado bastante a los que se han acercado a verla. El tema de las adaptaciones cinematográficas da para varias entradas, así que no nos extenderemos más en esta.

Para terminar, sobre los finales hay mucho que decir, pero por quedarnos con una frase, la conclusión sería que para escribir un buen final tanto en la vida como en la Literatura hay que tener un poco de suerte y dar por hecho de que siempre habrá a alguien a quién no le va a gustar.

Descanse en paz, Terry Pratchett.

 

Tintín y la estrella misteriosa

La estrella misteriosa (1942) es el décimo cómic de Tintin y el primero en aparecer en color. Su autor fue el belga Georges Prosper Remi (1907-1983), conocido por todos como Hergé. Sin duda su fama es mundial y su influencia en el mundo de la ilustración incuestionable, para muchos críticos, la historia del cómic no sería lo que es, sobre todo en Europa, sin su aportación.

La obra que hemos elegido para reseñar es quizás una de las más cuestionadas de su carrera. Su fecha de creación es obvia, plena II Guerra Mundial, y Hergé trabajó durante esos años en un periódico filonazi llamado Le Soir, en su Bélgica natal. Es por ello que los cómics publicados durante este periodo siempre han estado en el punto de mira por los mensajes implícitos que pudieran contener.

Aunque en las nuevas versiones, estos detalles han sido eliminados o cambiados. Tintin y sus historias son un claro reflejo de la época en que fueron creadas y de la compleja vida de su autor.

Acusado en numerosas ocasiones de pronazi, e incluso colaboracionista con el régimen, para muchos su icónico personaje le salvó de un juicio y una posible condena.

En esta aventura, que recuerda mucho a las tramas del Julio Verne (1828-1905) más aventurero. El reportero se embarca en una expedición al Ártico tras saberse que un meteorito, con un posible nuevo metal desconocido en su interior, ha caído en la Tierra. Pero claro como toda aventura, ellos no serán los únicos que persigan el codiciado meteoro.

Mientras que por parte de Europa se envía a un grupo de científicos que buscan el metal con fines simplemente culturales y en pos de los conocimientos y la ciencia. Sus rivales son un grupo de mercenarios contratados por un empresario judío de Nueva York que intentará sabotear la expedición de Tintin para quedarse con el metal y ganar dinero con su explotación.

En las versiones posteriores, se eliminaron algunas escenas controvertidas sobre judíos estereotipados y cambiaron el nombre del empresario (aunque sin mucho éxito pues volvieron a escoger un apellido judío) y la localización, del Nueva York real pasaron al imaginario Sao Rico.

Los cómics de Hergé ubicados en estos años intentan por todos los medios evadirse lo más posible de la realidad o los temas candentes de la época, y se sitúan en localizaciones más lejanas, o al menos, sin tantas implicaciones directas.

Las tramas parecen menos trabajadas que en otros tomos y los acontecimientos suceden rápidamente con finales abruptos, explicados con viñetas de solo texto en muchas ocasiones. Los personajes principales son los que se llevan todo el protagonismo, en este caso Tintin, Milú o el capitán Haddock en su segunda aparición en las obras de Hergé. El resto son totalmente anecdóticos, a veces simplificados a una sola frase de aportación en todo el cómic.

A pesar de todo, no deja de ser un clásico e historia siempre presente y atemporal de su género. No conocer a Tintin es como haber perdido una parte de la infancia.

Lazarillo de Tormes

El Lazarillo de Tormes apareció por primera vez en 1554, este anónimo es una de las obras más conocidas de la literatura española.

Creó un nuevo género, el picaresco, y pese a su brevedad y su sencillez expositiva, es una narración que ha provocado numerosos debates. No se sabe a ciencia cierta su cronología interna, ni su autor, ni si es solamente jocoso, crítico o todavía esconde mucho más tras sus palabras.

Uno de los principales problemas, el del autor, todavía se debate en la actualidad. Las teorías principales lo sitúan como un posible miembro del clero pero de creencias erasmistas, ya que en ese siglo (XVI) se produjeron los últimos grandes cismas religiosos del cristianismo occidental. Dentro del catolicismo tuvo lugar el Concilio de Trento (1545-63), así como las escisiones de luteranos, calvinistas o anglicanos.

Otra corriente sitúa al autor como un posible judío o converso del judaísmo que hace una dura crítica de la sociedad cristiana que promulgaba una determinada pureza y dignidad que no se reflejaba en la vida diaria real.

Sea como fuere todos los estudiosos coinciden en afirmar que su autor era una persona culta, que sabía mucho sobre el submundo religioso y que no es casualidad que de todos los amos del Lazarillo, más de la mitad pertenezcan al estamento eclesiástico.

La historia de Lázaro comienza relatándola él mismo, en primera persona y de forma epistolar, dirigida a un Vuestra Merced, que quizás fuera un superior religioso hasta el cual habían llegado los rumores del amancebamiento de la mujer del pícaro con el arcipreste del lugar.

Este polémico asunto, le sirve al Lázaro narrador para contar su vida, a veces como protagonista y otras como observador de la sociedad de su época.

El libro comienza con su nacimiento en el seno de una familia humilde, continuando con su paso al servicio de diferentes amos, hasta su mejor posicionamiento en la vida gracias al irónico ‘acercarse a los buenos’. Consejo con un gran doble sentido que le da su madre al dejarle a cargo del ciego y que luego él mismo empleará como justificación y argumento final.

Iconos de la literatura son los pasajes con el ciego, ‘aquel que le dio la vida tras Dios’, según sus propias palabras, y también le sacó de su inocencia. O el hidalgo, cuya apariencia en la calle le llevaba a morirse de hambre en la casa y todo por su honra.

Tan icónicas son estas referencias que se pueden encontrar sus influencias en la cultura posterior, no solo en la Literatura, sino también en el arte, (Goya por ejemplo) o versionada en el cine desde los años 50 hasta la más reciente de principios del siglo XXI.

Clásico del humor, reflejo de la sociedad renacentista más humilde y alejada totalmente del ideal cortesano que tanto promulgaban los nobles de la época. El Lazarillo de Tormes es una novela ambigua en sus referencias, pese a su lenguaje sencillo, pero fundamental a cualquiera que se quiera acercar a la literatura española, ya que si uno la lee podrá entender mejor la literatura posterior y la influencia del tópico hispano del pícaro creado hace 500 años pero que se puede observar hasta en la actualidad.

El escritor maldito

¡Parecía que nunca lo ibamos a ver terminado!

Es lo que suele pasar cuando comienzas con el proceso de escribir un libro, que nunca parece que llega el fin. Pero todo llega, y en nuestro caso fue el mes pasado. A mediados de agosto publicamos nuevo trabajo, El escritor maldito.

Se trata de un pequeño ebook con tres relatos en los que he estado trabajando el último año. Sí, por primera vez divimos nuestros caminos y aunque nuestro pseudónimo es el mismo para los dos; esta vez me responsabilizo yo del texto, tanto para lo bueno como para lo malo.

Estaréis pensando quién es ese yo, ¿verdad?. Pues en este caso el libro de El escritor maldito pertenece a la parte femenina de este dúo. A partir de ahora escribiremos cada uno nuestros trabajos, aunque se publiquen bajo el mismo pseudónimo.

Mi hermano está trabajando en su primera novela y yo en la mía. Así que va a haber Owen L. Black para rato.

En esta ocasión decidimos publicar un pequeño ebook, porque desgraciadamente los relatos no son muy bien acogidos en el mercado. A no ser que ya seas un autor consagrado y la gente se compre el libro más por ver tu nombre en la portada, que por su interior.

Pero ese no es nuestro caso, así que se va a quedar en formato ebook por ahora. Eso sí, lo podéis leer si lo compráis a través de Amazon o Lektu. Está disponible en las dos plataformas.

El libro lo forman un conjunto de tres relatos. El escritor maldito, que da título a la obra, donde he creado un mundo fantástico a principios de siglo XX, con sociedades de gremios y alguna que otra puerta mágica.

Luego está, La fuente del Bien y del Mal, un pequeño cuento en el que me reté a construir una obsesión, con un personaje indefinido. Quería crear una atmósfera angustiosa e irreal, pero que no quedara confusa. Y no, no es fácil de lograr, los lectores tendrán que valorar el resultado.

Por último está Puma Punku, como historiadora siempre me ha gustado mucho la Historia Antigua, y las culturas precolombinas de América son fascinantes. He intentado crear un pequeño cuento con un grupo de indígenas y algunos extraterrestres. Pero es ficción, solo ficción.

En fin, no quiero extenderme mucho más. Porque esto solo es una pequeña noticia avisando de la publicación. Si os animáis a leerlo, espero que lo disfrutéis y podéis dejar algún comentario con vuestras impresiones en Amazon o Lektu, que siempre ayuda.

Gracias por leerme.

El hombre perdido

En verano de 2016 decidimos poner de forma gratuita uno de nuestros cuentos, se trata de El hombre perdido. Un relato que apareció en nuestra primera antología, El Grim y otros cuentos, un año antes.

El motivo fue doble, por un lado queríamos acercar nuestro trabajo a los lectores, que muchas veces no se atreven a leerte si no cuentan con referencias tuyas de antemano; y sienten que están tirando el dinero, si compran un producto de alguien al que todavía no ubican en el mundo literario.

Ese era un motivo, el otro, probar una nueva plataforma de la que ya habíamos oído hablar en redes y parecía que todo el mundo estaba muy entusiasmado con ella. Se trataba de Lektu, una nueva forma de acercar a escritores y lectores a través de su página, agilizando la compra y la venta de obras con diversos mecanismos. Como por ejemplo: el pago social o el pago solo si el lector queda satisfecho con la compra, y así un largo etcétera.

Por ello, decidimos probar la plataforma con nuestro relato, que está disponible para descargar gratuitamente, tal y como os dejamos en este enlace: El hombre perdido.

El resultado fue desigual, si que tuvo una buena acogida e incluso generó algunos comentarios positivos, pero por otra parte, terminó en todas las webs de descaga que podáis imaginar, y no es un caso aislado. Ocurre lo mismo con todos los títulos que son fáciles de conseguir.

Con lo cual es algo a tener en cuenta por si os lo estáis pensando. Nosotros simplemente os comentamos nuestra experiencia. Hemos dejado el relato para descarga de forma gratuita, porque una vez hecho y difundido por la red, quitarlo no tiene mucho sentido. Además, es solo un relato, es trabajo sí, pero no es la misma pérdida que poner una novela entera. Duda que si tenéis, os recomendamos no hacer, nunca entreguéis vuestro trabajo gratis a nadie.

La página en sí no tiene la culpa, esto es la picaresca de la red. Internet es un mundo libre, y eso implica que va a ver gente que haga las cosas bien y otros no. Como la vida real.

En fin, como conclusión a Lektu, la plataforma está muy bien. Es cierto que no tiene el peso de las grandes como Amazon, pero tiene ventajas interesantes. Como lo que os hemos mencionado antes de los tipos de pago. Quizás sea más útil para pequeños trabajos. Nosotros solo tenemos publicado el relato y nuestra última antología, El escritor maldito.

Decidimos publicar El hombre perdido de forma gratuita en esta plataforma porque era uno de los relatos que más había gustado entre nuestros primeros lectores y creímos que podía ser una buena forma de que más gente nos conociera.

La portada se la encargamos a una artista que nos fascinó desde el principio, Blanca de la Torre. Creemos que tiene una gran sensibilidad para transmitir las cosas y que sabe impactar con su paleta de tonos pastel para que el lector no pierda ojo a la imagen. La portada ilustra esta noticia y nos sigue gustando tanto como el primer día.

La historia se ubica en el norte de África, durante la II Guerra Mundial y relata un misterio que al parecer pudo ocurrir de verdad. Decimos al parecer porque pertenece a esas partes de la Historia que terminan quedándose en el limbo y que muchas veces acaban convirtiéndose en leyendas o rumores. Se trata de la lucha de diversos científicos durante el conflicto, para intentar parar el desarrollo de la energía nuclear, porque preveían las nefastas consecuencias que podía traer para el ser humano.

Un pequeño detalle de la Historia que nosotros transformamos en un relato de misterio que os animamos a que leáis.

Poesías castellanas completas

 

Las poesías castellanas completas, obra que recoge el trabajo poético del toledano Garcilaso de la Vega (1501-1536), es hoy quizás poco conocida fuera del ambiente académico de los filólogos o de los centros escolares, donde los alumnos estudian algunas de sus composiciones.

Pero sin duda es uno de los pilares fundamentales de la poesía en castellano, que sentó las bases de la lírica actual. A él y a otros muchos poetas renacentistas, como su amigo Juan Boscán (1492-1542) se les debe la popularización y la utilización de estilos italianizantes en la poesía castellana. Formas poéticas tan conocidas y habituales como el soneto provienen de esta época.

Garcilaso adquirió la fama, como les ha ocurrido a otros muchos artistas, tras su muerte. Aunque durante su vida en los ambientes cortesanos conocían su trabajo, se dedicó principalmente, en su breve existencia de apenas 35 años, a luchar y formar parte del círculo próximo del monarca Carlos V (1500-1558) como soldado.

Segundo hijo de una familia noble, su padre ya había servido a los Reyes Católicos, y él y sus hermanos continuaron con la tradición familiar, no sin enfrentarse a veces con el rey, dentro de las luchas habituales que se daban en todas las cortes. Fue íntimo de los personajes de la época como el mencionado monarca o el Duque de Alba, Fernando Álvarez de Toledo y Pimentel (1507-1582), al que dedicó su égloga II, entre otras obras.

Pero Garcilaso fue, sobretodo, un hombre del Renacimiento, guerrero y militar por un lado, poeta y hombre culto por el otro, tal y como promulgaba el dogma de la época. Murió trágicamente tras ser herido durante la invasión a Francia.

Apenas unos años más tarde, su amigo Juan Boscán publicó como anexo a su trabajo, todas las poesías y composiciones de Garcilaso que logró encontrar. Y desde entonces sus quejas de amor por Isabel Freire (1507-153?) o sus penas por Beatriz de Sá (1500-1530), o las elegías en memoria de los amigos caídos son del gran público, convirtiéndose en uno de los poetas más universales y conocidos de la lengua castellana.

En esta ocasión os recomendamos la edición de Elias L. Rivers (1924-2013) uno de los grandes conocedores del Siglo de Oro. En el libro se puede encontrar una interesante biografía breve que resume los principales hechos de su vida, así como su obra y el trato que esta ha recibido con el tiempo por parte de diferentes investigadores.

La obra de Garcilaso es sencilla en el uso de la palabra, sin grandes alardes de grandilocuencia, eso sí, utilizando sus conocimientos de la tradición clásica, por esto, puede resultar compleja a todos aquellos que no conozcan mucho del mundo antiguo. Pero pese a ello, es una obra que debería haberse leído al menos una vez en la vida. La égloga III o el famoso soneto XXIII que comienza con la célebre frase: «En tanto que de rosa y d’azucena», es un recuerdo atemporal de que vivamos con intensidad nuestro tiempo.

Así que no hace falta ser un experto en nada para disfrutar simplemente con su lectura, de su amor por el lenguaje para expresar los grandes sentimientos humanos, el amor, la tristeza y la melancolía.

¿Sabías que…? de El Grim y otros cuentos

 

Nuestro primer trabajo literario fue la antología El Grim y otros cuentos.

Apareció publicada en marzo de 2015, y fue todo un aprendizaje. Os dejamos uno de los artículos que realizamos para su promoción, un ¿Sabías que…?

Si todavía no nos has leído, quizás este curioso análisis de nuestra primera obra, te descubra algún motivo para hacerlo.

1. El Grim
¿Sabías que el ser sobrenatural que aparece en esta historia se basa en numerosas leyendas de perros fantasmales?

El nombre escogido proviene de la región inglesa de Lancashire, pero el mito tiene varios referentes. A veces es sinónimo de muerte, y otras sirve de guía y protector de los débiles.

2. El abismo de fuego
¿Sabías que Karghi, el hombre reno que aparece en el cuento es un demonio real en el que creen las tribus siberianas como la de los tunguses?

Según algunas historias se suele aparecer a los chamanes y les transmite conocimientos de otras realidades. También es importante la referencia al agua y la cueva, por eso el protagonista desciende varios niveles hasta encontrarse con el demonio.

3. El instante
¿Sabías que la historia que se cuenta al principio sobre el último vagón es un mito urbano muy conocido?

Además los personajes que aparecen al final del relato están inspirados en el famoso cuento de Edgar Allan Poe, La máscara de la muerte roja.

4. La montaña invertida
¿Sabías que el hongo que se cultiva en el pueblo está inspirado en un hongo parasitario real?

Este hongo no ataca a los humanos sino a las hormigas, les induce a cambiar de comportamiento modificando su química cerebral y su exoesqueleto. Este proceso se lleva a cabo en poco tiempo y cuando el hongo lleva a la hormiga hasta la parte más alta de un árbol, mata al huésped.

5. La estela de piedra
¿Sabías que la misteriosa estela está inspirada en una real?

Se trata de la llamada Losa del Casar, o El Extraterrestre. Se cree que puede tener hasta 2000 años de antigüedad, pero nadie ha sabido identificar qué o quién está representado ahí. Se encontró en el muro del cementerio del pueblo extremeño del Casar.

6. El abrigo amarillo
¿Sabías que la biblioteca donde transcurre la acción está inspirada en dos bibliotecas muy famosas?

Se trata de dos bibliotecas de Barcelona, una de ellas, es la biblioteca que se encuentra en el edificio central de la Universidad de Barcelona y la otra es la Biblioteca de Cataluña.

7. El hombre perdido
¿Sabías que esta historia está basada en un pequeño pasaje que se relata en el libro El retorno de los brujos de Louis Pauwels y Jacques Bergier?

Este libro fue un best-seller en su época y trataba entre otras cosas de alquimia. También se cuenta la historia del alquimista más famoso del siglo XX, Fulcanelli. Personaje misterioso que se cree pudo morir en el frente de África durante la II Guerra Mundial.

8. La casa
¿Sabías que la casa donde se ambienta esta historia está basada en una casa exactamente igual de la ciudad natal de los autores?

La casa real lleva construida más de cuarenta años, y tiene vida normal. La fijación con el inmueble proviene de una vieja historia escolar según la cual en ella habitaban personajes malvados.

9. Hazel
¿Sabías que este personaje fue real y que realizó el macabro descubrimiento que se narra en el cuento?

Aunque hoy en día no se le recuerde, el asesino del hacha fue uno de los asesinos en serie más famosos de la historia criminal americana, y al igual que Jack el destripador, sus crímenes siguen sin ser resueltos a día de hoy.